– El ahora festival Internacional confirma el acercamiento cultural para consolidar un hermanamiento con delegación de Colombia, además de fomentar la Cultura de la Paz con artes plásticas y música original en vivo, como herramienta primordial para todas las generaciones. Playa del Carmen, Quintana Roo.- Talentos de Colombia, Monterrey, León y Playa del Carmen cautivaron al público nacional y extranjero en la 7ª edición continua del Festival Internacional La BAMBA por Playa, por México y la Paz que se realizó del 18 al 22 de septiembre 2024, en el marco del “Día Internacional de la Paz”, gracias a la colaboración de más de 100 artistas entre músicos contemporáneos, tradicionales, grupos de danza folclórica y artistas plásticos. 5 fueron las sedes de las actividades lúdicas, didácticas y artísticas de la versión 2024 del evento que por primera ocasión recibió como paìs invitado a una delegación de Colombia, con la agrupación Bantú- Kumandaay de Villa de María de Caldas, quienes impartieron talleres gratuitos durante 3 días en el Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Solidaridad, además del taller de Son Jarocho en el Museo Frida Kahlo impartido por la maestra Ariadna Cinta, una “Fandangueada” dirigida por la Armada del Caribe y una batucada afroantillana por la Quinta Avenida, también protagonizada por los invitados extranjeros.“Lo más importante el Festival Internacional La BAMBA por Playa, por México y la Paz, es que éste 2024 se inicia el vínculo de manera institucional los lazos Artísticos y Culturales entre Playa del Carmen (cabecera del municipio de Solidaridad, Quintana Roo) con ciudades de otros países para concretar hermanamientos que fortalezcan el Desarrollo Social de ambas geografías mediante intercambios en materia de Educación, Turismo, Desarrollo Económico y Social, y no solo como un evento de entretenimiento”, recalcó Daniela Jáuregui, directora de Gestiones y Vinculación Internacional de La BAMBA por Playa 2024.Además, el fin de semana musical tuvo como escenarios estelares el parque Fundadores de la zona turística de Playa del Carmen y el Teatro de la Ciudad, en donde se realizaron dos conciertos de clausura que se robaron los aplausos y reconocimiento del publico nacional e internacional, tanto de los que residen en ésta geografía como los que visitan a uno de los destinos vacacionales líder de México: Playa del Carmen.De manera complementaria se llevó a cabo el 1er Mercado Musical en el Caribe Mexicano, ubicando en el Planetario Sayab de Playa del Carmen conferencias para la profesionalización de artistas emergentes sobre la industria musical, un conservatorio entre talentos desarrollados en la Península de Yucatán y presentaciones en vivo, gracias a la colaboración de Cocoa RP Medios de la Ciudad de México (CDMX).El concierto gratuito realizado el sábado 21 de septiembre “Día Internacional de la Paz” en el parque Fundadores, contó con la participación del grupo de Son Jarocho Fusión Curripití, la artista Barbs Pereyra, del grupo originario de León, Guanajuato “Los Espantasuegras”, el género urbano de Oskar Leyva, las composiciones rítmicas de ElHé, la maestra María Leticia Rioja, el rock de Torito Gacho, del coro Colibrí de la Estancia del Día del Adulto Mayor del DIF Solidaridad, dirigido por Ariadna Cinta y la colaboración especial de Zoar Miranda Trío. Durante el evento de clausura en el Teatro de la Ciudad, se inauguró la exposición pictórica “Where is the beautiful heaven?”, de la artista playense Daniela Jáuregui, para dar paso al concierto final por parte de la agrupación AKARY, el ballet folclórico “LOLBÉ” de la maestra Ángela Córdova, la composiciones de la cantautora Violeta Parrandera, la música medicina desde Monterrey de Viento Wirikuta y el cierre espectacular de la delegación colombiana Bantú/ Kumandaay, quienes después de su exposición cultural de ritmos afrocaribeños alternaron junto a la agrupación playense de Son Jarocho Curripití con la nueva versión de La BAMBA, como “broche de oro” del festival. El Festival Internacional La BAMBA por Playa, por México y la Paz, fue realizado éste 2024 gracias al apoyo de la iniciativa artística de Jaguar Negro, el Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Instituto Municipal de la Cultura y las Artes de Solidaridad, el hotel Pettit Lafite, Museo Frida Kahlo Riviera Maya, Mobility ADO, restaurante TROPICAL, ZENZI Beach Club, Café Andrade Playa, restaurante Casa Sofía, A La Verde, el mercado DAC, la Canirac Playa del Carmen, Xaman Há A.C., La Soirée, The Jam Jazz Conective y Bendito Coyote.

Solidaridad.- En un evento sin precedentes, el Grupo Xcaret inauguró la Primera Feria de Arte Popular Mexicano, un espacio dedicado a celebrar la riqueza y diversidad del arte tradicional en México.

Con la participación de 140 maestros artesanos de diversas regiones del país, este encuentro busca honrar las tradiciones que han sido preservadas a lo largo de generaciones.
Miguel Quintana Pali, fundador y CEO de Grupo Xcaret, dio la bienvenida a los asistentes y expresó su gratitud hacia los artesanos y colaboradores, subrayando el papel fundamental de quienes han dedicado más de 30 años de su vida a preservar y promover el arte popular mexicano.

“Es un honor recibirlos aquí, en Xcaret, su casa”, comentó Quintana Pali al dirigirse a los artesanos.

“Este es un momento especial, y espero que podamos recibirlos cada año porque bien se lo merecen”, añadió.

“Tienen aquí lo mejor del arte popular del país”, señaló Quintana, quien invitó a los asistentes a disfrutar de las creaciones expuestas y a reconectar con las raíces culturales de México a través de estas piezas únicas.

La feria, que tiene lugar en la Hacienda Henequenera del Parque Xcaret, fue descrita por Quintana como una “vibrante fiesta” que celebra la diversidad y creatividad del arte mexicano en todas sus formas.

El evento se perfila como un espacio de encuentro no solo para adquirir obras artesanales, sino también para reconocer el esfuerzo y la dedicación que los artesanos ponen en cada pieza, reafirmando el compromiso de Grupo Xcaret con la cultura mexicana.

ECONOMIA Y CULTURA

El coordinador del programa de Cultura de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), Carlos Tejada, resaltó la importancia económica y cultural de la artesanía en México, señalando su rol fundamental en la preservación de las tradiciones de los pueblos originarios y su considerable aporte al Producto Interno Bruto (PIB) del país.

Tejada destacó que la artesanía representa casi una quinta parte del total de la contribución cultural al PIB de México, aportando cerca del 19% de ese 2.9% total que la cultura suma a la economía nacional.

“Estamos hablando de casi 460,000 empleos generados solo por la artesanía, lo que demuestra su relevancia social y económica”, afirmó, citando datos del INEGI.

El representante de la Unesco subrayó que la artesanía no solo es una manifestación de los sentimientos, la identidad y los anhelos de los pueblos originarios, particularmente de las comunidades indígenas, sino que también es un medio vital de subsistencia para muchas familias mexicanas.

“La artesanía es quizás el sector cultural donde más claramente se percibe la relación, a veces tensa, entre la economía y la cultura”, comentó.

Tejada también advirtió sobre los riesgos que enfrenta el patrimonio cultural ante la comercialización de las artesanías. En ese sentido, señaló cinco elementos clave a cuidar: la diversificación y el despojo del patrimonio cultural, la transmisión de técnicas, el respeto a la autoría y los intereses materiales de las comunidades, y la garantía de ingresos y empleos dignos para los artesanos.

En su discurso, hizo un llamado a las instituciones, tanto públicas como privadas, a trabajar en conjunto para garantizar la salvaguarda del patrimonio cultural y a alinear cualquier explotación económica con principios que beneficien a las comunidades artesanales.

“Esta feria puede ser un ejemplo de cómo abordar los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector artesanal”, afirmó.

La dimensión económica de la salvaguarda del patrimonio vivo, dijo, implica reconocer que las comunidades enfrentan múltiples problemáticas y que es necesario proporcionarles información, herramientas y formación.
“Las organizaciones internacionales, los gobiernos y el sector privado deben colaborar para garantizar que el patrimonio cultural sea protegido y que los artesanos reciban el reconocimiento y los beneficios que merecen”, concluyó.

APOYO FEDERAL

Durante la inauguración Marina Núñez Bespalova, Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura federal, subrayó el apoyo que desde el gobierno de México, se brinda a eventos como este, destacando la importancia de los maestros artesanos en la preservación del patrimonio cultural y la identidad del país.

“Sin la perseverancia y el aguante de los maestros artesanos, no tendríamos la oportunidad de disfrutar de eventos como este”, expresó.

La subsecretaria hizo énfasis en que la colaboración entre los diversos actores de la sociedad, tanto públicos como privados, es fundamental para impulsar el arte popular.
“Este tipo de política cultural es un complemento, como un matrimonio, donde ambas partes deben estar comprometidas”, añadió.

La funcionaria también agradeció a Miguel Quintana Pali por su sensibilidad y hospitalidad al organizar esta feria, destacando que este tipo de iniciativas privadas son un buen ejemplo de cómo se puede dar mayor visibilidad y reconocimiento a los artesanos.

La Dra. Núñez Bespalova resaltó que, aunque se ha avanzado en la atención al sector artesanal, aún queda mucho por hacer.

“No es solo responsabilidad de las instituciones públicas, se necesita un marco legal que respalde el trabajo de los artesanos, pero también es fundamental que toda la sociedad, incluida la iniciativa privada, se involucre en este esfuerzo”, afirmó.

Además, elogió el hecho de que esta feria privada esté manejando buenas prácticas, tanto en la comercialización como en el trato hacia los artesanos.

La subsecretaria también agradeció a la familia Quintana y al Grupo Xcaret por establecer una base de buenas prácticas en la organización de este tipo de eventos, que permiten que los maestros artesanos se sientan valorados y reconocidos.

“Este es un espacio donde los artesanos pueden compartir sus experiencias y hablar del respeto y trato digno que reciben. Esto es lo que debemos seguir promoviendo”, concluyó.

La funcionaria federal sostuvo que el próximo gobierno de Claudia Sheinbaum buscará continuar con este tipo de apoyos y atención al sector artesanal, reafirmando el compromiso del gobierno federal con la protección y promoción del arte popular mexicano.

PROTECCION DEL PATRIMONIO CULTURAL

Por su parte, la senadora Susana Harp Iturribarría, reconocida psicóloga, política y cantante, destacó la relevancia de crear espacios dignos para los maestros artesanos y la necesidad de proteger el patrimonio cultural del país.

La legisladora mexicana subrayó la importancia de iniciativas como esta, que no solo celebran la cultura, sino que también brindan un escenario para que los artesanos expongan y vendan sus trabajos.

“Sabemos que hacer cultura es mucho más que una actividad ocasional, es un proceso continuo. Hoy celebramos, pero también reflexionamos sobre todo el camino recorrido para garantizar que nuestros artesanos tengan un espacio digno donde mostrar sus obras”, expresó.

Harp Iturribarría hizo referencia a la Ley de Protección al Patrimonio Cultural, una iniciativa que impulsó desde el Senado de la República para proteger a los artesanos y sus creaciones de malas prácticas por parte de empresas y diseñadores.

“Esta ley busca salvaguardar no solo las técnicas ancestrales, sino también el proceso completo de creación, para que se puedan transmitir a futuras generaciones y que los artesanos puedan seguir trabajando con dignidad”, explicó.

Recordó el impacto que tuvo la pandemia en los artesanos, quienes, a pesar de las dificultades, continuaron trabajando desde sus hogares, acumulando piezas que necesitaban encontrar espacios para ser exhibidas y comercializadas.

“Muchos de nuestros maestros artesanos tienen un enorme stock de piezas, verdaderas obras de arte, que hablan de tradiciones centenarias e incluso milenarias. Estos trabajos merecen ser mostrados y vendidos en condiciones justas”, señaló.

RESPONSABILIDAD SOCIAL

Leticia Aguerrebere, directora corporativa de arte y cultura de Grupo Xcaret y responsable de la organización de la feria, expresó su agradecimiento todos los involucrados en el evento.

“Es un honor estar aquí con ustedes, este evento no solo celebra la riqueza de nuestro arte, sino que también rinde homenaje a aquellos cuyo talento y dedicación mantienen vivas nuestras tradiciones culturales”, señaló.

La feria invita a los visitantes a conocer de cerca el talento detrás de cada obra expuesta, promoviendo el diálogo entre los artesanos y el público, lo que, según Aguerrebere, enriquecerá la experiencia de quienes asistan al evento.

“Cada pieza, cada color y cada forma cuentan historias de nuestros ancestros, narran la tierra que habitamos y los sueños que seguimos cultivando”, destacó.

En el acto de inauguración, también se expresó un agradecimiento especial a Cándida Fernández y María Carso, miembros del comité organizador, por su labor en el impulso de esta iniciativa.
Aguerrebere hizo un llamado a seguir honrando y celebrando la riqueza cultural de México: “Cada tradición expuesta aquí nos permite redescubrir la verdadera esencia de ser mexicanos.

La feria permanecerá abierta al público hasta el próximo domingo, ofreciendo un espacio para la admiración y adquisición de obras artesanales que reflejan el orgullo e identidad de nuestro país.