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LAS MUJERES HACEN HISTORIA EN LOS OSCAR 2021. ESTOS SON LOS NOMINADOS

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EU.- La edición 93 de los premios Oscar pasará a la historia por tener, por primera vez, a dos mujeres compitiendo por la estatuilla de Mejor Dirección: la realizadora china Chloé Zhao, quien hace unas semanas se llevó el Globo de Oro  por Nomadland, así como a la británica Emerald Fennell, a quien  vimos como Camila Parker en The Crown y quien contenderá por el Oscar con su película Hermosa Venganza (Promising Young Woman).

A lo largo de la historia del Oscar y previo a estas dos nominaciones de Chloé Zhao y Emerald Fennell, cinco mujeres han sido nominadas en la categoría de Mejor Dirección y sólo una se llevó el premio.

La primera que hizo historia fue la italiana Lina Wertmüller, quien en 1977 fue nominada a Mejor Dirección por Pasqualino Siete bellezas, después le siguió la neozelandesa Jane Campion por El piano, en 1994; luego llegó Sofia Coppola por Perdidos en Tokio, en 2004. En 2010 Kathryn Bigelow fue nominada y escribió un nuevo capítulo al ser la primera mujer en llevarse el Oscar a Mejor Dirección por Zona de miedo y en 2018, la californiana Greta Gerwig fue nominada por Lady Bird.

Al haber ganado hace unas semanas el Globo de Oro, la realizadora china Chloé Zhao se perfila como favorita de la categoría y será el próximo 25 de abril cuando se lleve a cabo la ceremonia 93 del Oscar, que, debido a la pandemia, se llevará a cabo de manera virtual.

Emerald Fennell y Chloé Zhao contenderán por el Oscar a Mejor Dirección con David Fincher por Mank, Thomas Vinterberg por Another Round y Lee Isaac Ching por Minari.

Mank. Nominada a Mejor Película

Aunada a esta presencia femenina debe hablarse de las realizadoras que están involucradas en la categoría de Mejor Largo Documental, ya que de los cinco títulos contendientes, cuatro son dirigidos o codirigidos por alguna mujer.

El documental Crip Camp fue codirigido por Nicole Newnham y  Jim LeBrecht; El agente topo, producción chilena fue dirigida por Maite Alberdi; Lo que el pulpo me enseñó fue realizada por Pippa Ehrlich y James Reed; mientras que Time fue dirigida por Garrett Bradley.

Otra de las nominaciones que llamó la atención de esta edición 93  se centró en el actor británico Riz Ahmed, quien fue nominado al Oscar en la categoría de Mejor Actor por su trabajo en Sound of Metal, cinta que contenderá por seis nominaciones al Oscar, entre las que destaca la de Mejor Sonido, que es en la que compiten los mexicanos Jaime Baksht, Michelle Couttolenc y Carlos Cortés Navarrete.

Riz Ahmed, de 38 años, se convirtió en los 93 años que se ha realizado el Oscar, en el primer actor musulmán nominado en la categoría de Mejor Actor.

Ya sea que me vean como el primer paquistaní británico o el primer chico de Wembley, ya sabes, hay muchas formas de verlo, pero mientras se sienta como una oportunidad para que más personas que antes no se sentían identificadas, se puedan conectar, se sientan incluidas, para mí es una bendición”, expresó Riz Ahmed a Deadline.

Nick Jonas y Priyanka Chopra anunciaron a los nominados al Oscar, en una etapa más colorida.

Cabe destacar que en 2019 Mahershala Ali se convirtió en el primer intérprete musulmán y negro que ganó un Oscar en el rubro de Mejor Actor de Reparto por Green Book.

Por otro lado, hubo en estas nominaciones otro caso de primera vez con Steven Yeun, quien se convirtió en el primer actor asiático-americano nominado al Oscar a Mejor Actor por Minari, misma categoría en la contenderá con Riz Ahmed.

La cinta que tiene más nominaciones al Oscar es Mank, con 10 candidaturas y le siguen con seis postulaciones  cada una The Father, Judas and the Black Messiah, Minari, Sound of Metal, El juicio de los siete de Chicago y Nomadland.

Hermosa venganza quedó con cinco nominaciones, al igual que Ma Rainey’s Black.

Aunque había tres cintas latinoamericanas que fueron preseleccionadas  para contenderen la categoría de Mejor Película Internacional, ninguna logró pasar a este rubro. De tal suerte sólo quedaron la danesa Another Round, Better Days, de Hong Kong; Collective, de Rumania; The Man Who Sold His Skin,  de Túnez y Quo vadis, Aida?, de Bosnia. México quedó fuera con su representante Ya no estoy aquí. 

NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR 2021

Mejor Película

  • “The father”
  • “Judas and the black messiah”
  • “Mank”
  • “Minari”
  • “Nomadland”
  • “Promising young woman”
  • “Sound of metal”
  • “The trial of the Chicago 7”

Mejor Dirección

  • “Another round”, Thomas Vinterberg
  • “Man”, David Fincher
  • “Minari”, Lee Isaac Chung
  • “Nomadland”, Chloé Zhao
  • “Promising young woman”, Emerald Fennell

Mejor Actriz Principal

  • Viola Davis, “Ma rainey’s black bottom”
  • Andra Dray, “The United States vs. Billie Holiday”
  • Vanessa Kirby, “Pieces of a woman”
  • Frances McDormand, “Nomadland”
  • Carey Mulligan, “Promising you woman”

Mejor Actor Principal

  • Riz Ahmed, “Sound of metal”
  • Chadwick Boseman, “Ma rainey’s black bottom”
  • Anthony Hopkins, “The father”
  • Gary Oldman, “Mank”
  • Steven Yeun, “Minari”

Mejor Canción Original

  • “Fight for you”, “Judas and the black messiah”
  • “Hear my voice”, “The trial of the Chicago 7”
  • “Husavik”, “Eurovision song contest: the story on fire saga”
  • “Io sì (seen)”, “The life ahead” (La vita davanti a sé)”
  • “Speak now”, “One night in Miami”

Mejor Película Animada

  • “Onward”
  • “Over the moon”
  • “A shaun the sheep movie: farmageddon”
  • “Soul”“Wolfwalkers”

Mejor Película Internacional

  • “Another round”, Dinamarca
  • “Better Days”, Hong Kong
  • “Collective”, Rumania
  • “The man sho sold his skin”, Túnez
  • “Quo vadis, Aida”, Bosnia y Herzegovina 

Mejor Fotografía

  • “Judas and the black messiah”
  • “Mank”
  • “News, of the world”
  • “Nomadland”
  • “The trial of the Chicago 7”

Mejor Edición

  • “The Father”
  • “Nomadland”
  • “Promising young woman”
  • “Sound of metal”
  • “The trial of the Chicago 7”

Mejor Documental

  • “Collective”
  • “Crip Camp”
  • “The mole agent”
  • “My octopus teacher”
  • “Time”

Mejor Actriz de Reparto

  • Glenn Close, “Hillbilly Elegy”
  • Olivia Colman, “The Father”
  • Amanda Seyfried, “Mank”
  • Yuh-Jung Young, “Minari”
  • María Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”

Mejor Actor de Reparto

  • Sacha Baron Cohen, “The trial the Chicago 7”
  • Daniel Kaluuya, “Judas and black messiah”
  • Leslie Odom, Jr., “One night in Miami”
  • Paul Raci, “Sound of metal”
  • Lakeith Stanfield, “Judas and the black messiah”

Mejor Guion Original

  • “Judas and the Black Messiah”, Will Berson y Shaka King
  • “Minari”, Lee Isaac Chung
  • “Promising young woman”, Emerald Fennell
  • “Sound of Metal”, Darius Marder y Abraham Marder
  • “The trial of the Chicago 7”, Aaron Sorkin

Mejor Guion Adaptado

  • “The Father”, Christopher Hampton y Florian Zeller
  • “Nomadland”, Chloé Zhao
  • “One night in Miami”, Kemp Powers
  • “The White Tiger”, Ramin Bahrani
  • “”Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”, Sacha Baron Cohen, Anthony Hines, Dan Swimer…

Mejor Diseño de Producción

  • “The Father”
  • “Ma rainey’s black bottom”
  • “Mank”
  • “News of the world”
  • “Tenet”

Mejor Sonido

  • “Greyhound”
  • “Mank”
  • “News of the world”
  • “Soul”
  • “Sound of metal”

Mejores Efectos Visuales

  • “Love and monsters”
  • “The midnight sky”
  • “Mulan”
  • “The one and only Ivan”
  • “Tenet”

Mejor Diseño de Vestuario

  • Alejandra Byrne, “Emma”
  • Ann Roth, “Ma rainey’s black bottom”
  • Trish summerville, “Mank”
  • Bina Daigeler, “Mulan”
  • Massimo Cantini Parrini, “Pinocchio”

Mejor Maquillaje y Peinado

  • “Emma”
  • “Hillbilly elegy”
  • “Ma rainey’s black bottom”
  • “Mank”
  • “Pinocchio”

Mejor Corto Documental

  • “Colette”
  • “A concerto a conversation”
  • “Do not split”
  • “Hunger ward”
  • “A love song for Latasha”

Mejor Cortometraje de Acción en Vivo

  • “Feeling through”
  • “The letter room”
  • “The present”
  • “Two distant strangers”
  • “White eye”

Mejor Corto Animado

  • “Onward”
  • “Over the moon”
  • “A shaun the sheep movie: farmageddon”
  • “Soul”
  • “Wolfwalkers”

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LIGIA ELENA : UNA PROFESION UNICA

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Por Carlos Helios Rodríguez Cedillo/ 5to Poder Periodismo ConSentido

PARIS, Francia. – En la zona mejor conocida como las puertas de Paris, Francia, sobre el Río Sena, se encuentra Île de la Grande Jatte, o la Isla Grande, a unos pasos se ubican las modernas instalaciones del Conservatoire Courbevoie, donde se lleva a cabo una audición para la Ópera, La Flauta Mágica de Mozart. Son las 8 de la noche. Como ya se está haciendo costumbre en Europa en los últimos años, es un verano con un calor insoportable. De pronto, unajoven cantante llega apresurada y nerviosa a la convocatoria, sin embargo, el stress y clima le han jugado una mala jugada, el agua para refrescarse que llevaba en una botella, prácticamente le ha explotado, el líquido se ha derramado en su bolso, ha mojado el vestido que va a usar y lo peor es que las partituras del Aria que va a interpretar se han empapado haciéndolas poco legibles. Este caos que para cualquiera sería un mal presagio y lo mejor sería retirase e intentarlo en otra ocasión, no es una opción para la mexicana Lygia Elena, quien no se deja amedrentar y decide afrontar con aplomo el casting. Finalmente, a pesar de todos los problemas su carácter y preparación le han ayudado y su audición ha sido todo un éxito.


Es el resultado de su pasión por la Música. Nacida en la Ciudad de México Lygia Elena López Cedillo tuvo gusto y fascinación por la música desde niña. Todo comenzó cuando le pidió a su mamá que le comprara un set de batería musical, su madre del mismo nombre, rápidamente notó que no se trataba de una afición efímera por lo que decidió apoyarla. Poco después la inscribió en el Cedart Frida Kahlo, una escuela que combina la formación artística con el bachillerato. Allí Lygia obtuvo las bases y fundamentos para emprender una carrera musical. Fue precisamente en ese lugar donde un profesor le pidió que participara en el coro de esa institución y descubrió su talento para el Bel Canto como mezzo-soprano. Una vez encontrada su aptitud musical, al término de su instrucción en el Frida Kahlo, decidió ingresar al Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México para estudiar Canto, asunto nada fácil de lograr ya que de 600 aspirantes solamente se reparten 200 fichas para cada asignatura, siendo el violín, piano y canto las más demandadas, los cuales tienen que someterse a un proceso que incluye rigurosos exámenes de cualidades técnicas para que finalmente solo puedan ser aceptados 20 estudiantes en cada carrera. Trámite que superó Lygia sin problema, logrando ser admitida en la Licenciatura en Canto. Gracias a su talento natural para la música y habilidad de aprender pronto pudo avanzar en solo un año 3 de los 7 requeridos para esta carrera, pero al ser este un título profesional con gran demanda y muchos estudiantes, las clases eran muy escuetas y no había la atención adecuada para ellos, por lo que una de las profesoras le recomendó que si quería trascender en este ambiente y profesión tan elitista, difícil y competitiva como es la Ópera se las ingeniara para estudiar fuera de México. Pero, ¿por qué se le considera de esta manera? Se trata de un arte multidisciplinario en el que se combina la música, teatro, danza, literatura y artes visuales. En sus inicios era una forma de entretenimiento solo para la nobleza y aristocracia europea debido a sus altos costos de producción, ya que en promedio es necesaria una orquesta de más de 50 elementos, cantantes dotados de voces extraordinarias, coros compuestos de al menos 30 personas, fastuosas escenografías y vestuarios, un director musical, uno de escena, un coreógrafo, escenógrafo, tramoyistas, etc. Además de requerir Teatros y Foros con escenarios que cuenten con todas las facilidades. Para montar una Ópera del repertorio standard se requiere mínimo 2 años de preparación e infinidad de ensayos.
Hacia el Extranjero
Era sin duda una decisión con muchas aristas por resolver: abandonar el Conservatorio, elegir a qué país del mundo dirigirse, y, sobre todo, conseguir el dinero para pagar las colegiaturas y mantenerse allí. Fue así que Lygia Elena inició un largo y complejo proceso para hacerse de recursos económicos y poder emprender una empresa de tal magnitud. Consiguió diversos trabajos: integrante de los Coros de las Fuerzas Armadas de México y de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Logró ser acreedora a la beca del Coro de Cámara del CNA. Además fue contratada como integrante de los coros de importantes figuras del espectáculo mundial en sus presentaciones en México como el legendario músico y compositor Enio Morricone en su gira nacional por la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey; del popular tenor italiano Andrea Boccelli; del compositor de soundtracks para películas Danny Elfman, famoso por sus colaboraciones con el director Tim Burton; las representaciones en el Auditorio Nacional de Carmina Burana y otros tantos espectáculos similares. También fue merecedora de la Beca FONCA, Ensamble Escénico Vocal, un importante apoyo económico del Conaculta para jóvenes cantantes, que para ese tiempo le alcanzaba para poder mantenerse y lograr ahorrar dinero. Participó en diferentes certámenes de Ópera en México y el extranjero, destacando la Mención de Honor del Premio Ciudad de Trujillo en Perú 2014 y ser ganadora del Primer lugar y el Premio concedido por la Audiencia en el Ópera San Miguel de Allende 2016, que además le concedió un buen premio en efectivo. Tuvieron que pasar más de 5 años y muchos sacrificios para por fin dar ese paso tan anhelado. Después de indagar varias opciones decidió que su primer destino seria Londres Inglaterra, donde tomó clases con una innovadora y brillante mentora, la maestra Janice Chapman, quien cambio su manera de cantar y potencio su talento. Su siguiente parada fue Francia donde se inscribió en el Conservatoire Cergy-Pontoise donde cursó una Maestría en Ópera Francesa.


La Ville Lumière
Paris, La Ciudad Lux, es conocida como la meca de la intelectualidad, las artes, la educación y la moda, allí precisamente nuestra paisana eligió residir para consolidar su carrera, ya que consideró que en Europa es donde hay más afición y gusto por la música clásica y se llevan regularmente más temporadas, festivales de música selecta y Ópera en el mundo, además de que en el viejo Continente las distancias entre países y ciudades es mínima y es más fácil y barato trasladarse de un país a otro. Así inició una nueva etapa en su vida con más retos y desafíos de los que pudiera imaginar: en primer lugar, tenía que entender, escribir y hablar el idioma francés, no solo bien, sino sobre todo pronunciarlo a la perfección, ya que es de sobra conocido la intolerancia de los parisinos a las personas que no lo hacen correctamente; encarar una férrea competencia ya que a esa capital llegan diariamente una buena cantidad de aspirantes a figuras de la Ópera del resto del mundo: Ukrania, Corea del Sur, Perú, Rusia, etc.; buscar otra vez, una constante para las personas que se dedican al arte, emplearse para poder mantenerse y pagar las cuentas antes de destacar, lo que les resta tiempo para ensayar. Gracias a su formación pudo ofrecer clases de piano y canto, principalmente a niños, lo cual ha sido y es su principal forma de sustento. Su empeño la llevó a Florencia Italia donde fue suplente de la protagonista en la Ópera Don Giovanni de Mozart, lo cual fue una estupenda experiencia para alguien que apenas se inicia en Europa, gracias a su buen desempeño en los ensayos la invitaron a dar un concierto con una gran producción en el bellísimo Palazzo Corsini para la nobleza local y mecenas de ese exclusivo evento. Fue elegida para una Residencia Artística en Barcelona a cargo de la también mexicana, Enedina Negrete, investigando Óperas mexicanas del Siglo XVIII.


Un Ambiente Único
El modo como funciona la Ópera es complejo y muy diferente a cualquier otra forma de arte. Lo que hace que un cantante de este género logre más presentaciones y contratos, independientemente de su calidad vocal es tener un Representante, el artista no puede contratarlo, es el Agente quien anda a la caza de talento y una vez que lo encuentra se encarga de la gestión de la carrera de su apoderado.

Él es quien tiene los contactos y consigue las audiciones con los grandes teatros y compañías de Opera, empresarios y el medio cultural internacional. Por esa razón los noveles artistas deben de abrirse camino prácticamente con sus propios recursos y hacerse notar para que un Agente los descubra.
Tiempo de Cosechar


Lygia Elena se ha ganado ser la protagonista de “Carmen” del francés Georges Bizet, que en este 2025 cumplió 150 años de haberse estrenado. La producción está a cargo de una prestigiada organización cultural y social “La Troupe mpcd”, cuya misión es llevar la cultura y el arte a todo público. Se trata hasta el momento de su proyecto más ambicioso con un enorme y fastuoso montaje.

El debut será este 23 de noviembre en el Thèatre Sylvia Monfort de Saint-Brice-sous-Forèt, en la región de la isla de Francia. Durante este año y el siguiente tendrá varias representaciones en el país Galo e Italia. Sin duda será un importante escaparate, no es el único, su constancia y tenacidad le han ido abriendo puertas y pronto estará dando mucho de qué hablar.
Más información en Instagram: @lygiaelenalopezcedillo y Facebook.

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GRUPO FRONTERA ENCENDERÁ EL GRITO DE INDEPENDENCIA EN PLAYA DEL CARMEN

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Playa del Carmen, Quintana Roo, 12 de septiembre de 2025.– Este 15 de septiembre, Grupo Frontera se presentará en Playa del Carmen como parte de las celebraciones del Grito de Independencia, prometiendo una noche inolvidable llena de música, emoción y orgullo patrio.

El concierto se llevará a cabo en la Plaza 28 de Julio, donde miles de asistentes podrán disfrutar de los éxitos que han colocado a la agrupación en el corazón del regional mexicano. Canciones como “No se va” y “Un x100to” serán parte del repertorio que acompañará la tradicional ceremonia del Grito, encabezada por autoridades municipales.

La presentación de Grupo Frontera forma parte de una cartelera artística que busca fortalecer el sentido de identidad nacional y ofrecer espacios de convivencia familiar. Se espera una gran afluencia de locales y turistas, por lo que se ha desplegado un operativo especial de seguridad y logística.

La cita es a partir de las 8:00 p.m., con acceso gratuito. Playa del Carmen se prepara para vibrar con música, cultura y patriotismo.

Fuente: 5to Poder Agencia de Noticias

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