Cultura
VIACRUCIS EN IZTAPALAPA SE REALIZÓ SIN PÚBLICO POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO

CDMX.- La 178 Representación del Viacrucis en Iztapalapa se llevó a cabo confinadamente, bajo estrictas medidas sanitarias para evitar que los participantes se contagiarán de Covid-19, afirmó ayer Tito Domínguez, vicepresidente del Comité Organizador de dicha presentación.

Al concluir la escenificación de la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret, la alcaldesa de Iztapalapa, Clara Brugada, dio a conocer que 100 nazarenos intentaron desarrollar alguna actividad de manera independiente, pero con diálogo se logró que desistieran de su propósito.
Durante una conferencia de prensa en el atrio de la iglesia de El Señor de la Cuevita, la funcionaria reconoció a los participantes en esa presentación el haber aceptado simplificarla para evitar contagios de Covid-19 y que se puso al centro la salud del pueblo.

Al respecto, el vicepresidente del Comité Organizador explicó que nunca hubo más de 40 actores en el escenario, que la mayoría de los personajes secundarios repitió el papel, que solamente hubo dos ensayos presenciales y los demás se efectuaron por medio de las redes sociales.
En este sentido, se suspendieron las convocatorias para la selección de participantes y que, cuando se efectuaron los ensayos y la misma representación, se pidió a los asistentes llevar su prueba negativa de Covid-19, a fin de evitar la transmisión de esa enfermedad.

Tras reportar lo anterior, declaró que también entre los actores hubo saldo blanco. A partir de las 20:00 horas continuó la representación de la Pasión de Cristo con los pasajes evangélicos de la resurrección de Jesús.
En su oportunidad, la alcaldesa de Iztapalapa dio a conocer que la vigilancia corrió a cargo de más de 300 efectivos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana, quienes agilizaron el tránsito y recorrieron los ocho barrios de la demarcación para evitar aglomeraciones de personas.

Aseguró que la representación del Viacrucis fue seguida por cerca de seis millones de personas en la capital, el país y a nivel internacional por medio de la televisión y las redes sociales.

Cultura
“Diego y yo”, autorretrato de Frida Kahlo, se vende en 34.9 mdd en Nueva York

EU.- Un autorretrato de Frida Kahlo con lágrimas en los ojos y el rostro de Diego Rivera pintado en la frente se vendió por casi 35 millones de dólares en una subasta en Nueva York, superando por más del triple el récord para la pintora mexicana y para una obra de arte latinoamericano.
Diego y yo (1949), el último autorretrato de “busto” completado por Kahlo antes de su muerte en 1954, fue adquirido por 34.9 millones de dólares por la Colección Eduardo F. Costantini, un coleccionista de renombre comprometido en apoyar el arte latinoamericano y fundador del Malba, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, confirmó Sotheby’s a The Associated Press poco después de la venta del martes.
La marca anterior de Kahlo en subasta era de ocho millones de dólares y se estableció en 2016 con Dos desnudos en el bosque (la tierra misma). La de una obra latinoamericana en subasta la ostentaba Los rivales de Rivera, que se vendió en 2019 por 9.8 millones.
La de una artista mujer en subasta es de 44.4 millones de dólares y alcanzó en 2014 con Jimson Weed/White Flower No. 1 de Georgia O’Keeffe.
Diego y yo apareció en el mercado por primera vez en más de 30 años. El vendedor era anónimo y la obra no se encontraba en México, dijo Sotheby’s a la AP en septiembre.
El cuadro, de apenas 30 por 22.4 centímetros (11⅝ por 8¾ pulgadas), simboliza la tempestuosa relación entre Kahlo y Rivera, quienes estuvieron casados casi 25 años en un matrimonio apasionado y turbulento por igual. La imagen del muralista lleva un tercer ojo en la frente para simbolizar el grado que éste ocupaba en la conciencia de la pintora, explicó Sotheby’s en un comunicado.
Se trata de una de dos pinturas en las que Kahlo exploró el tema del doble retrato, pero según la rematadora ésta es la más vulnerable y conmovedora.
“Aquí, su cabello suelto (generalmente con trenzas apretadas) casi parece estrangularla; tiene las mejillas enrojecidas y una mirada intensa y llorosa”, señaló Sotheby’s. “La pintura captura una inquietud y angustia interna, reflejada conmovedoramente en tres lágrimas que brotan de sus ojos evocando a Nuestra Señora de los Dolores, una imagen icónica en la historia del arte occidental”.
Antes de la subasta en Nueva York, Diego y yo se exhibió al público en octubre en Hong Kong y luego en Londres.
Fuente Sin Embargo
Cultura
INAH descubre ofrenda y escalinata en zona arqueológica de México

Ciudad de México. – Arqueólogos mexicanos descubrieron una ofrenda con 2 figurillas masculinas y los restos de una escalinata en una pirámide de Xochitécatl, en el estado central de Tlaxcala, informó este miércoles el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).
El hallazgo ocurrió en la llamada pirámide circular, al oeste de Xochitécatl, durante los trabajos de conservación en la edificación de un museo de sitio, detalló el INAH en un comunicado.
“Además de encontrar los peldaños, desplantes y alfardas de la escalinata original de este monumento, también hallaron una relevante ofrenda”.
Aunque investigaciones previas habían definido al sitio como un “enclave de vocación femenina”, estos vestigios indican la presencia de una sociedad y un gobierno más paritario, al menos al momento de la colocación de la ofrenda en el periodo epiclásico (700-900 d.C.), explicó Laura Ledesma, arqueóloga coordinadora del proyecto.
“Puede aducirse tras el hallazgo de 7 elementos en la ofrenda, 2 de los cuales son figurillas masculinas de 25 centímetros de alto que acompañan a un par de braseros”, dijo Laura Ledesma, arqueóloga coordinadora del proyecto.
Cada una de las figurillas porta un maxtlatl o taparrabo, pintado en rojo, elaborados tocados, bastones de mando y un rollo de arcilla en la mano, que podría representar papel amate, detalló el INAH.
“Toda la ofrenda es epiclásica, salvo una figurilla del periodo preclásico (2500 a.C.-200 d.C.), y nos puede estar hablando de la reiteración de un linaje, posiblemente de sacerdotes o algún tipo de jerarca del asentamiento”.
El resto de las piezas de la ofrenda incluye 2 vasijas del tipo silueta compuesta, que han sido registradas y resguardadas junto con las figurillas masculinas, con la probabilidad de que puedan incorporarse a la colección del próximo museo de sitio.
La ofrenda se localizó en el costado poniente del edificio circular y coincide en su colocación y estilo con la temporalidad epiclásica de la escalinata.
Además, evidencia rasgos de la tradición totonaca del Golfo de México, destacó la experta, Laura Ledesma.
Fuente UnoTV