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La Novena sinfonía de Beethoven cumple dos siglos, ¿Quieres saber más?

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Agencias.- A principios de 1824, 30 miembros de la comunidad musical de Viena enviaron una carta a Ludwig van Beethoven solicitando al gran compositor que reconsiderara sus planos de estrenar su última sinfonía en Berlín y, en su lugar, lo hiciera en Viena.

Beethoven vivió en Viena desde 1792, cuando abandonó su ciudad natal de Bonn (Alemania) para dedicarse a la composición. Pese a que había alcanzado fama mundial, en la década de 1820 su estrella no brillaba tanto: había caído en desgracia entre los mecenas vieneses, que en aquella época se sentían atraídos por los sonidos y estilos de los compositores italianos.

Beethoven no apareció ante el público vienés desde hacía doce años, pero se sintió conmovido por el sentimiento de la carta y aceptó estrenar su nueva obra, la Sinfonía nº 9 en re menor , en la ciudad. El estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824, en el teatro Kärntnertor .

Los promotores del concierto prometieron al público que el legendario –y legendariamente antisocial– compositor estaría presente en la interpretación de su última sinfonía. De hecho, durante toda la representación estuvo en el escenario, de espaldas al público, según describe Maynard Solomon en su aclamada biografía de Beethoven .

Sinfonía nº 9 estrenada en el Teatro Kärntnertor de Viena. DEA/A. DAGLI ORTI/De Agostini vía Getty Images
El compositor insistió en dirigir la sinfonía desde un atril. El director oficial del concierto, Michael Umlauf, había dado instrucciones a los músicos –una orquesta y un coro vieneses– para que ignoraran a Beethoven, que era completamente sordo y con quien teóricamente no se podía contar para llevar el compás.

La interpretación fue interrumpida varias veces por los aplausos de los aproximadamente 2 000 asistentes, pero Beethoven no pudo oír la reacción. Según testigos presenciales, el compositor “ se lanzó de un lado a otro como un loco ” y se retrasó varios compases en su “dirección”.

La entusiasta respuesta al estreno de la sinfonía presagió su acogida en la comunidad musical europea, a nivel mundial ya lo largo del tiempo.

Atractivo mundial
La Sinfonía nº 9 , a veces denominada la Sinfonía Coral , fue el broche de oro de la extraordinaria carrera de Beethoven. En los 200 años transcurridos desde su estreno, se ha convertido en una composición esencial del repertorio orquestal ya menudo se la cita como el mayor logro de la música clásica occidental .
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Uno de los principales motivos por los que la sinfonía llegó a un público tan amplio fue la incorporación por parte de Beethoven del poema de 1785 “ An die Freude ”, u “Oda a la alegría”, de Friedrich Schiller , destacado escritor, historiador y filósofo alemán. Combinado con una melodía memorable en el cuarto movimiento, este texto, con su sentimiento edificante y humanitario, contribuyó a que la sinfonía se considerara un himno.

Ampliamente interpretado como el alegato de Beethoven a favor de una “hermandad global”, el cuarto movimiento se ha incorporado a actos ceremoniales patrocinados por organizaciones internacionales como la UNESCO, los Juegos Olímpicos, el Consejo de Europa y la Unión Europea. Dada la fama de la obra, la sección “Oda a la Alegría” de la sinfonía también ha sido utilizada con fines propagandísticos por partidos del nazismo, el bolchevismo, el maoísmo y otras ideologías.

Composición innovadora
La Sinfonía nº 9 es extraordinaria en muchos sentidos, según Teddy Abrams , director musical de la Orquesta de Louisville (Kentucky, Estados Unidos) y ganador de un Grammy.

Por un lado, aunque no fue la primera obra musical larga de la época, los demás se construían generalmente encadenando muchas secuencias más cortas. En cambio, Beethoven creó la Novena sinfonía –de 74 minutos– a partir de sólo cuatro movimientos largos. “Las proporciones son asombrosas”, afirma Abrams.

Cada uno de los cuatro movimientos de la Novena es una única declaración musical cohesiva y coherente. Esto, más que la innovación de utilizar un coro en una sinfonía, fue lo que la hizo revolucionaria, según Abrams.

Al principio del último movimiento, Beethoven retoma elementos de los tres anteriores. Esta “ cita ” era una técnica muy inusual en la época, según Abrams. “De estos ‘recuerdos’ musicales surge el tema intemporal de la ‘Oda a la Alegría’”, afirma.

Energía e impulso
La sinfonía ha influido en artistas de todo el espectro cultural, incluidos miembros de varios géneros musicales modernos y vanguardistas. El compositor británico Gabriel Prokofiev , nieto del famoso compositor ruso Sergei Prokofiev, recibió en 2011 el encargo de una orquesta francesa de crear una nueva obra, Beethoven9 Symphonic Remix , que interpretaba la sinfonía a través de una fusión de música clásica y electrónica.

Cuando fue entrevistado para el documental de 2020 La ‘Novena’ de Beethoven: sinfonía para el mundo , Prokófiev comentó:

“Muchas de las técnicas y enfoques que utilizaba Beethoven, en particular sus finales culminantes y sus codas y el dramatismo y la sensación de energía y empuje que tenía, los encontramos en todas partes, especialmente en la música de baile y la música electrónica”.

Durante más de un siglo, la Sinfonía nº 9 ha desempeñado un papel icónico dentro de la industria discográfica. Dada la continua popularidad de la obra de Beethoven, desde 1923 las compañías han intentado lanzar grabaciones comerciales de la misma. Sin embargo, en los primeros discos no cabía toda la sinfonía.

Entonces, hacia 1980, dos compañías discográficas –Sony y Philips– negociaron la duración del nuevo formato de disco compacto digital en algo más de 74 minutos por CD. Según Joop Sinjou, un ingeniero de Philips que apoyó un papel clave en el desarrollo de la tecnología, el presidente de Sony, Akiyo Morita, y su esposa insistieron en que el nuevo formato fuera diseñado para que cupiera la Sinfonía nº 9 completa .

Sin embargo, existen variaciones de la historia , por lo que no es seguro que la decisión de las empresas de fabricar CD capaces de contener más de una hora de música fuera específicamente para dar cabida a la Novena de Beethoven.

La sinfonía de la buena voluntad.
El cuarto movimiento de la sinfonía contiene un mensaje de paz que tiene especial resonancia en el siglo XXI. En una sección de ese movimiento, Beethoven incorporó una marcha turca en la que aparecen dos instrumentos asociados con Turquía: el platillo y el bombo. Según Prokofiev, en la época de Beethoven los europeos discriminaban a los otomanos .

En 2006, la Sinfonía nº 9 de Beethoven fue interpretada por la West-Eastern Divan Orchestra, un conjunto formado por jóvenes músicos israelíes y árabes. La actuación formaba parte de una campaña a favor de una resolución pacífica del conflicto de Oriente Próximo.

Millones de personas han visto en YouTube vídeos de esta interpretación . La aspiración de la sinfonía de “buena voluntad” de Beethoven sigue inspirando la visión de una humanidad unida.

Fuente: Ruiz Healy Times

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Cultura

FPMC ARRANCA EL 2026 CON TALLER GRATUITO PARA IMPULSAR LA CREATIVIDAD Y EL EMPRENDIMIENTO EN COZUMEL

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La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) iniciará el 2026 fortaleciendo la formación comunitaria con el taller gratuito “Mundo de Papel”, una iniciativa que busca desarrollar habilidades manuales, promover la creatividad y abrir nuevas oportunidades de emprendimiento para las y los habitantes de la isla.

El programa se llevará a cabo del 13 de enero al 19 de marzo, todos los martes y jueves, en las instalaciones del BiblioAvión Gervasio, donde ya se encuentran abiertas las inscripciones en un horario de 08:30 a 15:30 horas. La directora de Pedagogía y Asistencia Social (PAS), Dianela Cervantes Chi, destacó que este espacio formativo está diseñado para personas con o sin experiencia previa, convirtiéndose en una alternativa accesible para quienes buscan aprender nuevas técnicas y desarrollar proyectos creativos.

Durante los tres meses de actividades, la instructora Gabriela Medina Puerto guiará a las y los participantes en la elaboración de artículos decorativos utilizando distintos tipos de papel y cartón. Entre los proyectos destacan máscaras de carnaval, manualidades temáticas por el Día del Amor y la Amistad, así como creaciones especiales con motivo del Día Internacional de la Mujer.

La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, subrayó que este tipo de iniciativas contribuyen a generar espacios de esparcimiento productivo, fortalecer el tejido social y brindar herramientas que pueden traducirse en ingresos adicionales para las familias cozumeleñas. Además, reiteró que estas acciones se alinean con los objetivos del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por la gobernadora Mara Lezama Espinosa, que promueve el desarrollo integral y la inclusión comunitaria.

Con este taller, la FPMC reafirma su compromiso de impulsar el talento local y fomentar oportunidades de crecimiento personal y económico en la isla.

Fuente: 5to Poder Agencia de Noticias

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Cultura

“BLACKWATER COZUMEL”: LA FPMC INAUGURA LA PRIMERA GRAN EXPOSICIÓN ARTÍSTICA DEL 2026

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La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) abrirá el calendario cultural de 2026 con una propuesta artística de alto impacto: la exposición colectiva “Blackwater Cozumel”, una muestra que fusiona arte, ciencia y conservación marina. La inauguración se realizará el viernes 9 de enero a las 20:00 horas, en el Museo de la Isla, con acceso totalmente gratuito para residentes y visitantes.

La directora del Museo de la Isla, Isela Carrillo Cupul, explicó que la exposición reúne el trabajo de reconocidos fotógrafos y artistas submarinos: Robert Stansfield, Frida Jonguitud, Pedro Valencia, Guillermo Reta, Jonathan Jarrell, Liesa Coates y Kaitlyn Zuraff. Todas las piezas fueron creadas mediante la técnica blackwater, una práctica de buceo nocturno en mar abierto que permite registrar la migración vertical de organismos marinos que emergen desde las profundidades cada noche.

Las imágenes y videos capturados muestran criaturas translúcidas, larvarias y de formas inusuales, suspendidas en un entorno sin horizonte ni escala. Este enfoque transforma el registro científico en una experiencia estética que invita a reflexionar sobre la fragilidad y la inmensidad de la vida marina que permanece oculta bajo la superficie.

La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó que esta exposición reafirma el compromiso institucional de acercar el arte y la cultura a la comunidad, al tiempo que impulsa la conciencia ambiental y la valoración del patrimonio natural de Cozumel. Subrayó que iniciativas como esta se alinean con los principios del Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, al promover el conocimiento científico, la cultura y la sostenibilidad.

La FPMC reiteró la invitación a participar en la inauguración de “Blackwater Cozumel”, una experiencia inmersiva que revela la magia del océano profundo desde una perspectiva artística, científica y humana.

Fuente: 5to Poder Agencia de Noticias

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