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La Novena sinfonía de Beethoven cumple dos siglos, ¿Quieres saber más?

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Agencias.- A principios de 1824, 30 miembros de la comunidad musical de Viena enviaron una carta a Ludwig van Beethoven solicitando al gran compositor que reconsiderara sus planos de estrenar su última sinfonía en Berlín y, en su lugar, lo hiciera en Viena.

Beethoven vivió en Viena desde 1792, cuando abandonó su ciudad natal de Bonn (Alemania) para dedicarse a la composición. Pese a que había alcanzado fama mundial, en la década de 1820 su estrella no brillaba tanto: había caído en desgracia entre los mecenas vieneses, que en aquella época se sentían atraídos por los sonidos y estilos de los compositores italianos.

Beethoven no apareció ante el público vienés desde hacía doce años, pero se sintió conmovido por el sentimiento de la carta y aceptó estrenar su nueva obra, la Sinfonía nº 9 en re menor , en la ciudad. El estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824, en el teatro Kärntnertor .

Los promotores del concierto prometieron al público que el legendario –y legendariamente antisocial– compositor estaría presente en la interpretación de su última sinfonía. De hecho, durante toda la representación estuvo en el escenario, de espaldas al público, según describe Maynard Solomon en su aclamada biografía de Beethoven .

Sinfonía nº 9 estrenada en el Teatro Kärntnertor de Viena. DEA/A. DAGLI ORTI/De Agostini vía Getty Images
El compositor insistió en dirigir la sinfonía desde un atril. El director oficial del concierto, Michael Umlauf, había dado instrucciones a los músicos –una orquesta y un coro vieneses– para que ignoraran a Beethoven, que era completamente sordo y con quien teóricamente no se podía contar para llevar el compás.

La interpretación fue interrumpida varias veces por los aplausos de los aproximadamente 2 000 asistentes, pero Beethoven no pudo oír la reacción. Según testigos presenciales, el compositor “ se lanzó de un lado a otro como un loco ” y se retrasó varios compases en su “dirección”.

La entusiasta respuesta al estreno de la sinfonía presagió su acogida en la comunidad musical europea, a nivel mundial ya lo largo del tiempo.

Atractivo mundial
La Sinfonía nº 9 , a veces denominada la Sinfonía Coral , fue el broche de oro de la extraordinaria carrera de Beethoven. En los 200 años transcurridos desde su estreno, se ha convertido en una composición esencial del repertorio orquestal ya menudo se la cita como el mayor logro de la música clásica occidental .
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Uno de los principales motivos por los que la sinfonía llegó a un público tan amplio fue la incorporación por parte de Beethoven del poema de 1785 “ An die Freude ”, u “Oda a la alegría”, de Friedrich Schiller , destacado escritor, historiador y filósofo alemán. Combinado con una melodía memorable en el cuarto movimiento, este texto, con su sentimiento edificante y humanitario, contribuyó a que la sinfonía se considerara un himno.

Ampliamente interpretado como el alegato de Beethoven a favor de una “hermandad global”, el cuarto movimiento se ha incorporado a actos ceremoniales patrocinados por organizaciones internacionales como la UNESCO, los Juegos Olímpicos, el Consejo de Europa y la Unión Europea. Dada la fama de la obra, la sección “Oda a la Alegría” de la sinfonía también ha sido utilizada con fines propagandísticos por partidos del nazismo, el bolchevismo, el maoísmo y otras ideologías.

Composición innovadora
La Sinfonía nº 9 es extraordinaria en muchos sentidos, según Teddy Abrams , director musical de la Orquesta de Louisville (Kentucky, Estados Unidos) y ganador de un Grammy.

Por un lado, aunque no fue la primera obra musical larga de la época, los demás se construían generalmente encadenando muchas secuencias más cortas. En cambio, Beethoven creó la Novena sinfonía –de 74 minutos– a partir de sólo cuatro movimientos largos. “Las proporciones son asombrosas”, afirma Abrams.

Cada uno de los cuatro movimientos de la Novena es una única declaración musical cohesiva y coherente. Esto, más que la innovación de utilizar un coro en una sinfonía, fue lo que la hizo revolucionaria, según Abrams.

Al principio del último movimiento, Beethoven retoma elementos de los tres anteriores. Esta “ cita ” era una técnica muy inusual en la época, según Abrams. “De estos ‘recuerdos’ musicales surge el tema intemporal de la ‘Oda a la Alegría’”, afirma.

Energía e impulso
La sinfonía ha influido en artistas de todo el espectro cultural, incluidos miembros de varios géneros musicales modernos y vanguardistas. El compositor británico Gabriel Prokofiev , nieto del famoso compositor ruso Sergei Prokofiev, recibió en 2011 el encargo de una orquesta francesa de crear una nueva obra, Beethoven9 Symphonic Remix , que interpretaba la sinfonía a través de una fusión de música clásica y electrónica.

Cuando fue entrevistado para el documental de 2020 La ‘Novena’ de Beethoven: sinfonía para el mundo , Prokófiev comentó:

“Muchas de las técnicas y enfoques que utilizaba Beethoven, en particular sus finales culminantes y sus codas y el dramatismo y la sensación de energía y empuje que tenía, los encontramos en todas partes, especialmente en la música de baile y la música electrónica”.

Durante más de un siglo, la Sinfonía nº 9 ha desempeñado un papel icónico dentro de la industria discográfica. Dada la continua popularidad de la obra de Beethoven, desde 1923 las compañías han intentado lanzar grabaciones comerciales de la misma. Sin embargo, en los primeros discos no cabía toda la sinfonía.

Entonces, hacia 1980, dos compañías discográficas –Sony y Philips– negociaron la duración del nuevo formato de disco compacto digital en algo más de 74 minutos por CD. Según Joop Sinjou, un ingeniero de Philips que apoyó un papel clave en el desarrollo de la tecnología, el presidente de Sony, Akiyo Morita, y su esposa insistieron en que el nuevo formato fuera diseñado para que cupiera la Sinfonía nº 9 completa .

Sin embargo, existen variaciones de la historia , por lo que no es seguro que la decisión de las empresas de fabricar CD capaces de contener más de una hora de música fuera específicamente para dar cabida a la Novena de Beethoven.

La sinfonía de la buena voluntad.
El cuarto movimiento de la sinfonía contiene un mensaje de paz que tiene especial resonancia en el siglo XXI. En una sección de ese movimiento, Beethoven incorporó una marcha turca en la que aparecen dos instrumentos asociados con Turquía: el platillo y el bombo. Según Prokofiev, en la época de Beethoven los europeos discriminaban a los otomanos .

En 2006, la Sinfonía nº 9 de Beethoven fue interpretada por la West-Eastern Divan Orchestra, un conjunto formado por jóvenes músicos israelíes y árabes. La actuación formaba parte de una campaña a favor de una resolución pacífica del conflicto de Oriente Próximo.

Millones de personas han visto en YouTube vídeos de esta interpretación . La aspiración de la sinfonía de “buena voluntad” de Beethoven sigue inspirando la visión de una humanidad unida.

Fuente: Ruiz Healy Times

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Cultura

EL DOMINGO DE COMPARSAS CONFIRMA LA FUERZA CULTURAL DEL CARNAVAL DE COZUMEL

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La Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) celebró este 15 de febrero la edición número 22 del tradicional Domingo de Comparsas, un evento que volvió a reunir a familias enteras frente al Museo de la Isla y que reafirma el profundo arraigo del Carnaval de Cozumel, una de las festividades más antiguas y emblemáticas del Caribe mexicano, que este año cumple 152 años de historia.

Desde las primeras presentaciones, la jornada estuvo marcada por la energía y el colorido que caracterizan a esta celebración. El espectáculo abrió con el grupo “Bellezas Latinas de la FPMC”, integrado por alumnas del Taller de Bailes Latinos, quienes encendieron el escenario con ritmos vibrantes. Posteriormente, comparsas infantiles, juveniles y libres —como “Caribe for All”, “Furia Carnavalera” e “Imperio”— demostraron el talento y la creatividad que distinguen al carnaval cozumeleño.

Uno de los momentos más esperados llegó al mediodía con la presentación de los soberanos del Carnaval 2026. El público ovacionó a las comparsas de Eduardo Alcalá, Rey del Carnaval, y Jojo Ramírez, Reina del Carnaval, acompañados por agrupaciones como “Titanes”, “Latinos de Fuego” y “Dinastía”. La despedida de América de la Rocha, Reina del Carnaval 2025, añadió un toque emotivo a la celebración, recibiendo aplausos y muestras de cariño de los asistentes.

La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó que este tipo de actividades fortalecen la identidad cultural de la isla y fomentan la convivencia comunitaria, en sintonía con el Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo, impulsado por la gobernadora Mara Lezama Espinosa.

La edición 22 del Domingo de Comparsas dejó claro que el Carnaval de Cozumel sigue vivo en el corazón de su gente, preservando una tradición que une generaciones y que continúa siendo motivo de orgullo para la isla.

Fuente: 5to Poder Agencia de Noticias

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Cultura

VOCES QUE DAN VIDA AL CARNAVAL: FIGURAS HISTÓRICAS REVIVEN LA ESENCIA DE UNA TRADICIÓN COZUMELEÑA

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En una velada cargada de emoción y memoria colectiva, la Fundación de Parques y Museos de Cozumel (FPMC) reunió a figuras emblemáticas del carnaval en el conversatorio “El carnaval está en la calle. Los personajes que el pueblo recuerda”, un encuentro que celebró décadas de tradición, creatividad y arraigo comunitario.

El evento congregó a integrantes y organizadores de comparsas históricas, quienes compartieron anécdotas, fotografías y vivencias que han marcado generaciones. Entre ellos destacaron Susana Coral (Show Latino), Carmen Joaquín (Energía Caribeña), Miguel Coral Arellanes (La Guaranducha) y Carlos Chan (Fiesta Caribe), cuyas historias revelaron el profundo compromiso detrás de cada baile, traje y ensayo.

Las y los panelistas coincidieron en que pertenecer a una comparsa es un acto de identidad: un trabajo colectivo que involucra familias enteras, desde músicos y coreógrafos hasta costureras que bordan chaquiras y lentejuelas durante meses. El carnaval, afirmaron, no solo se celebra, se vive todo el año.

Uno de los momentos más emotivos fue la aparición sorpresa de “El Mayoral” y “Burutaco”, personajes de La Guaranducha, quienes ofrecieron una breve representación que arrancó aplausos y nostalgia entre el público. Esta comparsa, encabezada por “Don Chicharín”, es recordada por su mezcla de música en vivo, sátira y teatro callejero, elementos que la convirtieron en un símbolo del carnaval cozumeleño.

La directora general de la FPMC, Juanita Alonso Marrufo, destacó que el carnaval es una expresión viva del pueblo y reconoció a quienes han mantenido esta tradición por generaciones. Acompañada de autoridades locales, entregó reconocimientos y subrayó que estas acciones fortalecen la identidad cultural, en sintonía con el Nuevo Acuerdo por el Bienestar y Desarrollo de Quintana Roo impulsado por la gobernadora Mara Lezama.

La noche concluyó entre aplausos y recuerdos, reafirmando que el Carnaval de Cozumel es una herencia que se transmite con orgullo y que sigue latiendo en cada comparsa, cada canción y cada historia compartida.

Fuente: 5to Poder Agencia de Noticias

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